В сентябре правительством Калининградской области выделено 15 миллионов рублей на проведение работ по обновлению скульптур животных на входной группе в зоопарк Калининграда.

Демонтированные скульптуры животных перевезут в Санкт-Петербург. Работы пройдут в несколько этапов, прокомментировали в Калининграде сегодня, 21 ноября 2019 года, собкору ИА Бесспорно RU в администрации зоопарка. Результатом станут скульптуры, отлитые из бронзы — гораздо более долговечного материала, чем цементный состав, из которого выполнены существующие фигуры.

Оставшиеся скульптуры животных, стоящие на крыше зданий центрального входа в зоопарк, по причине их низкой исторической и художественной ценности планируется заменить новыми.

Все обновленные скульптуры вернутся на место к началу нового летнего сезона 2020 года.

The post «Львов» из зоопарка в Калининграде отправят на реставрацию в Петербург appeared first on ИА Бесспорно RU.

Представленная экспозиция является частью большой выставки произведений А. Леонова «Светочи человечества» и посвящена великим наставникам и героям человечества, внёсшим весомый вклад в духовное развитие мира и культуры.

«Проявление самых возвышенных достижений человечества в мировой истории является центральной идеей творчества скульптора. В течение многих лет художник вдумчиво изучает историю развития человеческого духа разных эпох и народов, проявляет интерес к философии, мировой культуре и истории религий, прокомментировали в Калининграде сегодня, 1 сентября 2017 года, ИА Бесспорно RU в доме-музее.

— Талант Леонова многогранен: он не только скульптор, но и философ, который воплощает в своих работах идеи эволюции духа. Образы, созданные автором, отражают нравственную чистоту и духовное совершенство его героев.

Мастер имеет свой неповторимый творческий стиль. Мастерство, отточенное годами учебы и упорный, непрерывный труд наделяет скульптурные образы силой художественной выразительности.

На выставке можно будет увидеть скульптурные портреты Андрея Рублева, Сергия Радонежского, Иоанна Богослова, Жанны Д’Арк и другие, которые на открытии представит сам художник».

Открытие выставки состоится 2 сентября, в 15 часов, в Доме-музее Германа Брахерта».

Алексей Дмитриевич Леонов –скульптор (родился в феврале 1982 года в г. Сумы, живет в Москве), но своим трудом и особым одухотворённым подходом в творчестве заслуживший признание в России и зарубежных странах.

С 2005 по 2017 годы прошло более 70-ти его персональных выставок. Работы Алексея Леонова находятся более чем в 50-ти городах мира, таких как: Чикаго, Хьюстон, Страсбург, Ле Бурже, Кёльн, Рим, Варна, Мумбаи, Калькутта, Пекин, Монтевидео, Астана и других. Часть работ Алексея находится в постоянной экспозиции и украшают парк культурно-образовательного туристического центра «Этномир» в Москве.

The post «Светочи» — в Доме-музее Германа Брахерта appeared first on ИА Бесспорно RU.

Директор галереи Галина Заболотская в Калининграде сегодня, 4 мая 2017 года, прокомментировала событие информационному агентству Rainbow:

— Скульптуры датированы серединой двадацатого века. Они имеют авторскую подпись Штайнера, процарапанную на подиуме.

Артур Штайнер работал главным проектировщиком скульптурных форм в мастерских Кёнигсберга. Установленное авторство определяет региональную историческую значимость произведений.

Композиции займут достойное место в разделе анималистической пластики на выставке «Калининград-Кёнигсберг: мост над временем», рядом со «Львёнком» Гауля и «Амазонки с конём» Эриха Шмидта-Кестнера, — поведала г-жа директор.

Произведения известного кёнигсбергского скульптора переданы зоопарку в Калининграде его внучкой Барбарой Кунтц-Штайнер в 2014 году. По её словам, композиция «Материнская любовь» задумывалась Артуром Штайнером как символ огромной материнской любви и изначально имела название «Слепая любовь». Представляет собой сидящую маму-обезьянку, которая крепко прижимает к себе маленького детёныша. Автором обозначены характерные движения зверьков, точные пропорции и анатомическое соответствие, что делает изображение реалистичным. Композиция «Утки» рассматривается как интерьерная скульптура. Жанровая сценка воссоздана художником с большим вниманием и любовью к животным.

The post Из зоопарка – в художественную галерею appeared first on ИА Бесспорно RU.

Произведение Кауэра относится к 1930 годам, это скульптурный портрет девушки по имени Бритта Брунс.

Галина Заболотская, директор галереи, прокомментировала информационному агентству Rainbow предстоящее 21 апреля, с 11:30, событие:

— Станислаус Кауэр широко известен в том числе и портретными работами. И для Художественной галереи такое приобретение большая удача, скульптурный портрет Бритты Брунс существенно расширит тематический диапазон нашей коллекции. Отметим, что девушка изображена Кауэром незадолго до замужества в 19-летнем возрасте.

Известный скульптор часто гостил в доме семьи Брунс и был не единственным именитым гостем. Долгое время в семье Брунс жила близкая подруга Ницше и Фрейда – Лу Андреас-Саломе, которая провела для 12-летней Бритты Брунс детский психоанализ и специально для неё написала книгу «Час без бога и другие детские истории».

Интересно, что в Калининграде сохранилась улица, где жила семья запечатлённой скульптором девушки, это бывшая улица Эрнста Вихерта, дом номер 11, ныне улица Гоголя.

В церемонии передачи бронзового бюста примут участие близкие друзья семьи Бритты Брунс.

В этот же день в дар Художественной галерее также будет передан карандашный «Автопортрет с супругой» Генриха Вольфа, который, предположительно, относится к 1916 году. А также — графическая работа в силуэтной технике, 1935 года, Марии Ларс — внучки архитектора Фридриха Ларса, по проекту которого построены многие достопримечательности в Калининграде, в том числе мемориал Иммануила Канта.

The post Коллекция Художественной галереи в Калининграде пополнится скульптурой Кауэра appeared first on ИА Бесспорно RU.

ИА Бесспорно RU.

В экспозицию вошли книжные иллюстрации известных графиков Александра и Валерия Траугот к трагедии Пушкина «Каменный гость», к книге «Маленькие трагедии», несколько портретов поэта, прокомментировали в Калининграде сегодня, 10 февраля 2017 года, ИА Бесспорно RU в художественной галерее, где проходит выставка.

Один из портретов Пушкина, представленный на выставке, выполнен крупнейшим мастером русской портретной гравюры XIX века, Николаем Уткиным (1780-1863). Работа датирована 1827 годом и выполнена по заказу Дельвига для альманаха «Северные цветы», где печатались главы «Евгения Онегина». По желанию Пушкина, этот портрет был помещён и во втором издании поэмы «Руслан и Людмила».

Многие из представленных на выставке работ хорошо знакомы по книгам из детства.

The post В Калининграде представили «Графическую Пушкиниану» appeared first on ИА Бесспорно RU.

ИА Бесспорно RU. В Калининграде устраивают презентация найденного европейского шедевра «Мальчик с лебедем» скульптора Теодора Калиде.

«Собратья этой скульптурной группы 19 века украшают Нью-Йорк, Лондон, Варшаву, Ригу, остров Уайт. Первое творение берлинского скульптора Теодора Калиде (1801-1863) было выставлено в Берлинской художественной академии в 1834 году, прокомментировали в Калининграде ИА Бесспорно RU в Художественной галерее, где 3 ноября, с 18 часов, пройдет презентация.

— Композиция «Мальчик с лебедем» произвела фурор на академической выставке и была выкуплена прусским королём Фридрихом Вильгельмом III для сада Шарлоттенбург. Сохранились сведения о том, что скульптура получила бронзовую медаль на всемирной индустриальной выставке в Лондоне в 1851 году, после чего английская королева Виктория заказала копию этого памятника для своей резиденции Осборн Хаус».

Директор Калининградской художественной галереи Галина Заболотская рассказала собкору в Калининграде:

— До наших дней дошли фотографии с изображением скульптуры в кёнигсбергском зоопарке. В Калининградскую художественную галерею изваяние попало в сильно повреждённом виде. Долгое время велись переговоры о реконструкции великого произведения, изображающего лебедя с широко распахнутыми крыльями в паре с обнимающим его мальчиком. Нам удалось реконструировать скульптуру и сейчас стало возможным экспонирование «Мальчика с лебедем» Теодора Калиде в Художественной галерее.

The post В Калининграде выставляют напоказ затерянный шедевр Европы appeared first on ИА Бесспорно RU.

Наряду с художниками Калининграда и области в пленэре, в августе–сентябре, примет участие российский скульптор, доцент кафедры скульптуры и композиции МГАХИ имени В. И. Сурикова, заслуженный художник РФ, действительный член Российской Академии художеств Д. Тугаринов, а также два его студента.

На церемонию открытия пленэра, 15 августа, с 11 часов, приглашены художники, представители музеев. Во второй половине дня начнется творческая работа. На десять дней музей превратиться в мастерскую для художников. Итоговые пленэрные работы будут представлены на церемонии закрытия 25 августа, с 16 часов, прокомментировали в Калининграде сегодня, 9 августа 2016 года, ИА Бесспорно RU в Доме-музее Германа Брахерта.

Как заявлено, пленэр продолжится в сентябре. В течение недели, с 29 августа по 4 сентября, на музейной площадке два современных художника из Москвы будут трудиться над созданием скульптуры из гранита. Для молодых людей участие в мероприятии является частью их авторского проекта, идея которого состоит в работе с природным материалом в естественной среде и пространстве.

The post В Калининграде обнажают «Нерв экспрессионизма» appeared first on ИА Бесспорно RU.

— Есть ли в ваших работах какие-то специфические черты, характеризующие именно французскую культуру?

— Нет, я считаю, в моих работах таких черт нет. Для меня культура – интернациональное понятие. Артисту, художнику очень важно, в первую очередь, иметь профессиональную базу — отталкиваясь от нее, можно лететь, куда хочется. Первый период у меня был академическим — и мне там было прекрасно, но я чувствовал себя ограниченным академическими рамками, скованным по рукам и ногам. Все мои ранние скульптуры –идеальные образы, но они практически одинаковы с точки зрения эмоциональной насыщенности. Нужно было перешагнуть академизм и уйти от деталей и совершенства, чтобы двигаться дальше. Меня уже не интересуют лица, натуроподобие и т.д. Сейчас я стараюсь передать эмоцию, музыку движения, жеста, работаю над тем, что мне интересно. Как Джакометти, как Пикассо и другие великие художники, которые так же оставили академизм в прошлом. У всех этих мастеров разные направления, но все они шли из одной точки.

— А вы могли бы назвать какие-то традиционные черты, свойственные французской культуре в целом?

— Я француз, итальянец и корсиканец — и не люблю надменности в самоопределении. Если говорить о французах, то я больше буду говорить о недостатках, чем о достоинствах. Например, Джакометти – швейцарец, Пикассо – испанец, Ботеро – чилиец, но не все чилийцы создавали такие скульптуры, как он. И для меня принадлежность к какой-то одной культуре ассоциируется с границами, а я не люблю какие-либо рамки. Итальянцы базарные, немцы корректные, а француз считает себя центром Вселенной — каждая страна имеет свои плюсы и минусы.

Но мне кажется, я живу в европейской стране, у которой больше всего недостатков. Настоящий художник должен быть очень и очень скромным. Не бывает живых великих людей — чтобы тебя признали, нужно быть очень старым, а чтобы стать знаменитым, нужно умереть. Последнюю выставку я делал в Монако, в Монте-Карло — принц Альбер захотел представить 14 моих монументальных скульптур по всему саду. А как раз перед тем, как уехать с Корсики, у меня в музее была ярмарка, которую за три дня посетили, наверное, все жители острова. Я думаю, культура должна приходить ко всем и принадлежать всем. Не каждый может купить скульптуру, но каждый должен иметь возможность на нее посмотреть.

— Ваш музей является побратимом Музея янтаря в Калининграде. Расскажите, пожалуйста, в чем состоит ваше сотрудничество?

— Во-первых, это первый факт побратимости музеев, такого раньше не было никогда и нигде. Музей янтаря на выставке в Китае представил 40 работ, на выставке в Лувре – 60, а в моем музее они смогли показать уже 200 произведений. И эта экспозиция была нам очень хорошим подарком. Когда машина с музейными ценностями перемещалась обратно, она везла в Калининград и мои произведения — девять больших картин, 28 скульптур. То есть, сделали такой обмен выставками. В этом и заключается побратимость. У вас в регионе будет конкурс резчиков по янтарю — и четверых победителей Музей янтаря привезет на Корсику. Они будут работать на публике и показывать прямо на месте, что представляет собой обработка янтаря.

— А вы сами любите янтарь?

— Да, люблю. Кулон из янтаря ношу постоянно, вот смотрите (смеется). Если я полюблю женщину, подарю ей этот кулон.

— Вы создаете и живописные, и скульптурные работы. Как бы вы себя охарактеризовали в первую очередь — скульптором или живописцем?

— В первую очередь, конечно, я скульптор. Начинал, как все, с рисунка, акварели – с плоскости. Но если ты можешь дотронуться до материала, ощутить его, если есть момент тактильности – это совсем другое. Когда я прихожу в музеи, непременно хочу все потрогать, но, к сожалению, это запрещено.

Однажды случился анекдот. Я был во Флоренции, в одном из музеев, там лестница и пять разных монументальных скульптур. И безумно захотелось потрогать руку одной из статуй – ну, прямо умираю, как хочу прикоснуться. Дождался, пока охранник ушел, и пощупал эту руку. Но охранник чуть погодя подошел и сказал: «Я знаю, что вы хотите потрогать скульптуры, но вы не имеете права, нельзя». Я ему объяснил, что все понимаю, но ничего не могу с собой поделать, я же скульптор, не могу устоять. На что охранник ответил: «Ах, вы скульптор! Ну, тогда, конечно, трогайте!» И отвернулся, сделав вид, что ничего не замечает. Итальянец! (смеется) Это, кстати, типичная особенность итальянцев: они будут кричать, махать руками, но потом все равно пойдут навстречу. А во Франции охранники не такие колоритные.

— Как у вас рождается замысел и сколько времени требуется на его воплощение?

— Если я увлечен, то работаю достаточно быстро — монументальную большую скульптуру могу сделать за три недели. А образ рождается из эмоций. Поводом для этого может стать что угодно: красивая женщина прошла, какой-либо увиденный предмет… Когда-нибудь я хотел бы написать книгу об эмоциях, которые толкают меня на создание произведений.

— У вас много скульптур, изображающих вытянутых как щепка персонажей, очень хрупких и трогательных. Напрашивается параллель с творчеством Альберто Джакометти. С чем для вас связаны эти образы?

— Джакометти, как и я, вдохновлялся африканской скульптурой, потому что в ней главное — не техника, а эмоция. Джакометти много страдал, пил, у него были запутанные отношения с женщинами – и его скульптуры немножко суровые. А я себя чувствую намного лучше — и мои создания более элегантные. Я добавил больше гибкости африканскому стилю.

— Ваши скульптуры производят впечатление некоей обнаженной эмоции, в них отброшено все лишнее, наносное.

— Спасибо, это лучший комплимент, который вы могли мне сделать.

— Здесь, на «Территории мира», вы рисуете в основном корабли на спокойной глади моря. Часто художники выбирают для маринистических произведений совсем иную погоду и более эффектные образы — бурю, вздымающиеся волны и т.д. Почему на ваших работах штиль?

— Наверное, потому, что ищу спокойствия, мягкости и умиротворенности. Выражаю то, в чем нуждаюсь. Эти образы – не то, что у меня внутри, но то, чего мне хочется достичь.

— А что внутри?

— Страсть! Страсть — в любой грани жизни. Я эпикуреец, гедонист, научился цепляться за жизнь зубами и когтями, любить и ценить ее. Моя философия: каждый день нужно проживать как последний, но строить планы на вечность. В жизни я много чего пережил, научился соотносить вещи и не расстраиваться по пустякам.

Беседовала Алена Мирошниченко.

The post "Настоящий художник должен быть очень скромным" — Габриэль Дьяна appeared first on ИА Бесспорно RU.

Конкурс проводится с целью формирования в общественном сознании ценностного отношения к труду учителя, понимания его высокой социальной значимости.

Акция проводится в рамках реализации совместной инициативы Калининградской епархии Русской Православной Церкви и министерства образования Калининградской области, прокомментировали в Калининграде 24 февраля собкору KaliningradLive в министерстве образования Калининградской области.

Задачи конкурса:

— выявить эскиз-идею скульптурной композиции, наиболее точно, ярко и проникновенно отражающую значение и смысл труда учителя;

— актуализировать значимость профессии Учитель; привлечь внимание широкой общественности к вопросам образования и воспитания;

— создать условия для выявления и поддержки творческого потенциала детей и юношества

Конкурс проводится отдельно по двух возрастным категориям — детская и юношеская.

Участниками конкурса в детской возрастной категории могут быть граждане Российской Федерации в возрасте от 10 до 15 лет, проходящие обучение в учреждениях общего и (или) дополнительного образования. Конкурсные работы участников детской возрастной категории выполняются под руководством преподавателя.

Участниками конкурса в юношеской возрастной категории могут быть граждане Российской Федерации в возрасте от 16 до 21 года, проходящие обучение в общеобразовательных, средних специальных или высших образовательных учреждениях художественного профиля. Участники юношеской возрастной категории могут выполнять работы как самостоятельно, так и под руководством преподавателя.

Участники могут подавать заявки как индивидуально, так и в составе авторского коллектива. Комиссия принимает анкеты-заявки на участие в конкурсе в Калининграде до 28 февраля. Сам конкурс пройдет с 1 по 15 апреля.

The post В Калининграде ищут участников конкурса на лучшую эскиз-идею скульптурной композиции «Посвящение учителю» appeared first on ИА Бесспорно RU.

21 сентября в Калининград прибыли ценные подарки из Германии, от правнучки мастера Бабетты Бальцер. В тот же день их торжественно передали в фонды галереи представителями общества «Друзей Канта и Кёнигсберга» — Региной Вангеманн и Борисом Воробьевым.

Гостей вечера — членов Калининградского клуба краеведов, представителей музейного, библиотечного сообщества, а также общественных организаций Калининградской области — приветствовала директор галереи Галина Заболотская:

— Сегодня важное для нас событие, но, чтобы осознать его масштаб, необходимо перенестись на двадцать лет назад, в день, когда был найден рельеф «Гениус». Далее, вспомнить день передачи в собрание нашего музея скульптуры «После купания».

Эти два события положили начало формированию монографической коллекции Станислауса Кауэра в Калининградской художественной галерее.

Мы долго ждали ее пополнения и вот, в декабре 2014 года, в результате федеральной закупки, в постоянной экспозиции нашего музея появились еще четыре работы мастера. Рельефы, переданные Бабеттой Бальцер, в ближайшее время также займут достойное место в постоянной экспозиции галереи.

«Дух Станислауса Кауэра царит в этих залах. И поэтому, я хотела бы рассказать вам о дарительнице — правнучке мастера — Бабетте Бальцер. Семья Кауэров уникальна. Были времена, когда в этой семье скульпторов было больше, чем пальцев на руке. Бабетта Бальцер — достойная продолжательница этой династии. Она невероятно творческий человек — занимается лепкой, живописью, литературой. Однажды, в детстве она увидела на картинке цветные деревянные домики. Образы из далекой России вызвали у нее очень сильные эмоции и определили ее любовь к этой стране. Сегодня, одно из любимых занятий Бабетты Бальцер — виртуальные прогулки по Калининграду-Кёнигсбергу, городу, где жил и работал ее прадед. Мы очень рады, что нам выпала честь осуществить почетную миссию — передать в ваш музей эти произведения» — приветствовала гостей Регина Вангеманн.

Далее гостей ждал просмотр фрагмента электронной версии юмористической книги Бабетты Бальцер «Кауэрство», повествующей о родословной семьи Кауэров (с комментариями заместителя директора по научной работе галереи Юлии Васильковой) и общение.

The post Собрание Художественной галереи в Калининграде пополнилось двумя произведениями скульптора Кауэра appeared first on ИА Бесспорно RU.

Находка представляет собой женский бюст с обнаженной грудью. Голова у бюста отсутствует, рассказали собкору в Калининграде в Художественной галерее.

По некоторым сведениям, недалеко от места, где была найдена скульптура, до войны располагался парк и, возможно, она украшала одну из аллей. Но, пока делать какие-либо выводы рано. Нельзя даже точно назвать материал, в котором выполнен бюст.

Сотрудникам научно-экспозиционного отдела Художественной галереи предстоит большая работа по изучению этой находки, в ходе которой, несомненно, потребуются консультации специалистов из других музеев России или Германии.

The post Художественной галерее в Калининграде передали на изучение обнаруженный на размытом пляже бюст "амазонки" appeared first on ИА Бесспорно RU.

Представлены скульптуры, отлитые художником в технике a cire perdue (тающего воска), картины из серии full metal (полностью из металла). Специально для экспозиции художник создал серию скульптур из бронзы и янтаря. Соединение этого сплава и минерала — обращение к древнейшим материалам в истории человечества, символизирующее, по мнению автора, развитие культурных связей между Францией и Россией, рассказали в Калининграде информационному агентству Rainbow, 18 сентября, в пресс-службе Министерства культуры Калининградской области.

И продолжили: на церемонии присутствовала министр культуры Калининградской области Светлана Кондратьева. Г-жа министр поблагодарила Габриэля Дьяна за успешное творческое сотрудничество и пожелала двум музеям дальнейшего развития партнерства.

Во время торжественной церемонии открытия выставки директор Музея янтаря Татьяна Суворова напомнила, что творческие контакты между Габриэлем Дьяна и Музеем янтаря налажены в 2012 году, когда художник впервые представил свои работы публике в Калининградской области. А в 2013 между Музеем янтаря и Dian’arte Museum (Музеем искусств Габриэля Дьяна), расположенном неподалеку от города Борго на Корсике, подписано соглашение о побратимстве. Об этом событии свидетельствуют бронзовые доски, установленные в каждом из музеев.

Выставка в Калининграде продлится до 28 сентября.

Ранее KaliningradLive сообщил, что Габриэль Дьяна родился в 1942 году. Инженер по образованию, он с раннего возраста интересовался искусством. В 8 лет начал посещать школу живописи в г. Бастья, а в 15 лет состоялась его первая персональная выставка в Корте (о. Корсика). В течение трех лет службы на флоте он постоянно создавал рисунки для журнала, выпускаемого сослуживцами.

С 1998 года Габриэль Дьяна целиком посвящает себя творчеству. Успех приходит незамедлительно. Его работы востребованы, многие из них заслужили международное признание и принесли известность мастеру.

Творчество художника было представлено на персональных выставках в Италии и в Княжестве Монако. Благодаря сближению музея искусств Дьяна и Калининградского музея янтаря, ставших в 2013 году музеями-побратимами, персональная выставка организована и в Калининграде.

Габриэль Дьяна владеет многими техниками искусства скульптуры, живописи, графики и утверждает: “Если техника – это язык, то человек – это полиглот”.

Живопись акварелью и маслом, литография, рисунок, скульптура в бронзе и мраморе – “языки”, с помощью которых мастер создает образ окружающего мира, открывает свой внутренний мир.

На Корсике все произведения Габриэля Дьяна имеют национально-символическое значение, очень влиятельное в социально-политическом аспекте этого острова. Его работы являются носителями образа, который передает художественную состоятельность острова, свободу и способность вносить вклад в мировую культуру. Работы художника находятся в различных общественных учреждениях корсиканских городов, в частных и музейных коллекциях.

The post Скульптор-корсиканец покорил Калининград техникой тающего воска appeared first on ИА Бесспорно RU.