По итогам издадут комплект открыток — 10 штук — с изображением пейзажей и панорамы Куршской косы, представленных в виде лучших акварельных работ воспитанников художественных школ и школ искусств Калининградской области.

Основным критерием оценки являлось владение начинающими художниками акварельной техникой в живописи и соответствие представленной работы теме конкурса. Как заявлено, многим авторам удалось передать неповторимое очарование Куршской косы, специфику природных красок и разнообразие ландшафтов.

В младшей группе (12-14 лет) призовые места распределились следующим образом:

— лауреат конкурса 1 степени – Шабалина Анна, ДХШ г. Калининград, 14 лет, «Куршская коса – русская краса»;

— лауреат конкурса 2 степени – Гаврилюк Полина, ДХШ г. Калининград, 14 лет;

— лауреат конкурса 3 степени – Рябухина Дарья, ДХШ г. Калининград, 14 лет.

Дипломанты конкурса: 4 место – Ковалевская Марина, ДМШ им. Э.-Т. Гофмана в Калининграде, 14 лет, «Шум прибоя», 5 место – Газиян Анна, ДХШ в Калининграде, 14 лет, 6 место – Долгов Иван, ДШИ им. Ф. Шопена в Калининграде, 12 лет

В старшей возрастной группе (15-17 лет) победителями стали:

— лауреат конкурса 1 степени – Шерстобитова Александра, ДХШ в Калининграде, 15 лет;

— лауреат конкурса 2 степени – Мищенко Лариса, ДШИ им. Ф. Шопена в Калининграде, 15 лет, «Дорога к морю»;

— лауреат конкурса 3 степени – Данчева Елизавета, ДХШ в Калининграде, 15 лет.

Дипломанты конкурса: 4 место – Васильева Александра, МБУДО ДШИ г. Правдинск, 17 лет, 5 место – Абросимова Алина, МБУДО ДШИ Янтарного городского округа, 15 лет, 6 место – Порватова Ольга, ДХШ в Калининграде, 16 лет.

По условиям конкурса жюри воспользовалось своим правом учреждать номинации и объявляет победителями в номинации «Живые символы косы»:

— Леонову Софию, ДХШ в Калининграде, 14 лет;

— Мялик Марию, ДХШ в Калининграде, 15 лет, «Великие жители Куршской косы»;

— Горюнову Анну, МБУДО ДШИ Пионерского городского округа, 15 лет, «Красоты Куршской косы»;

— Чубай Анастасию, ДХШ в Калининграде, 15 лет;

— Петрову Евдокию, ДХШ в Калининграде, 14 лет, «Енотовидные собаки».

В номинации «Идея для эмблемы» — Павлинскую Полину, МБУДО ДШИ г. Советск.

The post Подведены итоги конкурса акварели с видами Куршской косы appeared first on ИА Бесспорно RU.

На выставке представлены работы разных лет: портрет, пейзаж, натюрморт – всего 20 полотен, прокомментировали собкору в Калининграде в пресс-службе облдумы.

Марина Гущян родилась в поселке Ветлужском Шарьинского района Костромской области (Кострома). С отличием окончила художественную школу в Набережных Челнах. До поступления в университет работала художником-оформителем.

Работает преподавателем ИЗО в детской музыкальной школе имени Гофмана. Старается прививать детям чувство прекрасного, учить основам построения и цветоведения, продолжая традиции старой российской школы изобразительного искусства.

The post На выставку живописи — в облдуму appeared first on ИА Бесспорно RU.

В рамках проекта 25 января, в 18 часов, состоится открытие персональной ретроспективной выставки одного из наиболее значительных живописцев Калининградской области Николая Карякина «Берега Родины» и персональной выставки линогравюр заслуженного художника России Адольфа Шевченко «Калининградский край».

The post В муниципальном музее устраивают «Марафон искусств» appeared first on ИА Бесспорно RU.

Следуя традициям классического искусства, главными темами которого являются человек и природа, окружающий мир, Владимир Михайловский воссоздает в своих сюжетах морские, индустриальные пейзажи и галерею портретов простых и известных людей, — , прокомментировали в Калининграде сегодня, 17 октября 2017 года, информационному агентству Rainbow в художественной галерее, где 19 октября, в 18 часов, откроется выставка.

— В работах художника открывается и очарование родной природы: неповторимые краски разных времён года и суток. В сюжетах своих картин художник показывает благородство, огромную силу и красоту русского народа. Его внимание к этим образам и вдохновение на творчество основаны на убеждении, что именно в истории нашего Отечества и богатых традициях национальной культуры можно найти гармонию, жизненные идеалы, то лучшее, во что верили многие поколения русских людей».

Досье. Михайловский Владимир Михайлович (1931, Ленинград) – художник-живописец, график, мастер монументально-декоративного искусства. Житель блокадного Ленинграда.

В 1949 -1957 учился в ЛВХПУ имени. В. И. Мухиной на факультете монументально-декоративной живописи. С 1957 живет в Калининграде: приглашен для работы в художественные мастерские города.

В 1963 был в творческой командировке на судах рыболовного флота в Северной Атлантике. С 1965 — член Союза художников СССР, с 1992 — член Союза художников России.

Более 10 лет возглавлял Художественный совет Калининградской организации Союза художников России.

The post В Калининграде открывают «Пространство волнений» appeared first on ИА Бесспорно RU.

Кнюлис расскажет гостям вернисажа о пути в мир изобразительного искусства, о том, как ей, выпускнице техникума молочной промышленности, удалось реализовать свою детскую мечту. Она подробно остановится на роли в ее жизни народной студии изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Радуга», ее руководителя В. Щетининой.

Выставка откроется в Областном доме народного творчества в Калининграде 11 апреля, в 15 часов.

The post В Калининграде устраивают выставку художницы из народа appeared first on ИА Бесспорно RU.

— На выставке «Праздничный словарь» Ольга Величко представит лирические пейзажи, портреты, натюрморты. Причём из области естественных сюжетов они переносятся в область творческой фантазии: лодка плывёт среди цветов, а кот возлежит на подушке между двух вазонов с белыми розами. Изобразительный язык О. Величко музыкален, картины отмечены удивительной цельностью и особой внутренней завершённостью. Они словно продлевают состояние, которое в самой природе быстротекуще и изменчиво. Декоративность работ Ольги Величко не самоцельна, она – фундамент содержательности образа. Цветовой ритм, которым насыщена композиция холста, может быть мажорным или элегическим, но он пронизывает даже спокойные с виду сюжеты, создавая ощущение подлинно живого образа.

Ольга Величко родилась в семье художника в столице Киргизской ССР — городе Фрунзе (ныне Бишкек). В 1990 году закончила художественно-графический факультет Казахского университета им. Абая. В настоящее время Ольга живёт в Светлогорске и преподаёт рисование в местной школе искусств. Почти 20 лет назад в её жизни произошла встреча с городом у моря, которая стала началом нового творческого этапа. Как отмечает куратор выставки Валентина Покладова, у Ольги Величко есть свой персональный источник вдохновения: «Я приехала к художнице в гости и оказалась в осеннем саду, под куполом деревьев, отягчённых плодами. Казалось, здесь берёт начало другой мир, знакомый, но и загадочный, стрелки на часах запутались в цифрах…

Умиление, размером с птичку, овладевает твоей душой, а тысячи расходящихся тропок зовут в лабиринт садового разговора. Ведь сад сам по себе – картина вселенной – он требует то шутки, то меланхолии, то удивления богатству и разнообразию мира или радует простой живописностью». Работы Ольги Величко, как и её любимый сад, оставляют ощущение целостности всего живого на земле. Человек и земля, земля и солнце, дождь и природа, звери и цветы, реки и рыбы, небо и птицы – мир животных и мир людей нашли в картинах приют – убежище для невинных и чистых душ. Лев здесь смирнее кошки с печальными, всё понимающими глазами, а для каждого кота – свой март.

Одно из любимых стихотворений Ольги – «Белый день» Арсения Тарковского. Есть и одноимённая картина. Белизна, невинность, отсутствие греха, мечты о потерянном рае… Белый цвет – цвет духовной чистоты, но в разных контекстах он приобретает различное конкретное содержание, наполняется иным смыслом. Много синего цвета – это и синева небес, и синева моря – цвет, который с наибольшей силой выражает привязанность к красоте земного бытия. Удивительно, что в творчестве Ольги Величко совершенно нет урбанистических пейзажей, душа автора жаждет сельского лиризма. Впрочем, сам пейзаж возвращён на его традиционное место – быть при человеке, подчиняться ему, оставаться только средой».

The post Творческое кредо автора выставки живописи в Калининграде – быть собой appeared first on ИА Бесспорно RU.

К участию в выставке приглашены художники до 25 лет. Конкурс пройдет по трем направлениям: графика, живопись и инсталляции. Заявки принимаются до 23 марта.

Осуществлять отбор работ для участия в выставке будет экспертный совет, прокомментировали в Калининграде сегодня, 2 марта 2017 года, ИА Бесспорно RU в пресс-службе правительства Калининградской области.

Региональный фестиваль студенческого творчества «СтудART-2017. Российская студенческая весна!» пройдет в Калининграде с 3 по 9 апреля.

The post В Калининграде устраивают выставку-конкурс молодых художников appeared first on ИА Бесспорно RU.

«Творчество Наталии Щербак-Пьянковой отличает медитативность и лирика. Пейзажи этого автора легко узнаваемы благодаря особому настроению, умело переданному в композиции и колорите картин. Приглушенные тона, игра света, размытые контуры, одинокие фигуры или пустынные улицы — хорошая живописная школа и несомненное дарование позволяют автору передавать тончайшие нюансы и оттенки чувств, сообщили в Калининграде сегодня, 13 февраля 2017 года, ИА Бесспорно RU в Музее Канта, где 17 февраля откроется выставка. — Городские виды и образы природы настраивают на особый лад, помогая зрителю по-новому взглянуть на окружающий пейзаж и увидеть в нем необычное.

— Я пишу старую архитектуру — дома, которые почти не заселены. Меня интересует свет как таковой, во всех проявлениях, отраженный на домах, запутанный в ветвях деревьев, его магия и своеобразная философия. Я пришла к этой теме несколько лет назад, после рождения ребенка, и со временем получилась целая серия работ. Самое главное для меня в этих картинах — колорит, я ищу его подолгу для каждой работы и выстраиваю на дополнительных цветах, — рассказывает Наталия о своем творчестве.

Дома и улицы, изображенные художницей, имеют реальные прототипы. Например, на картине «Растворение» можно увидеть здания, стоящие на пересечении улиц Тельмана и Гоголя (бывш. Аллея Августы-Виктории и ул. Эрнста Вихерта). Уже после создания картины Наталия узнала, что когда-то эти строения принадлежали двум проектировщикам железных дорог Восточной Пруссии. Тем самым пейзаж обрел еще и историческое измерение. На выставке «…Мост без берегов» будут и другие работы, ставшие своего рода мостами в прошлое.

Наталия Щербак-Пьянкова — калининградская художница, автор нескольких творческих проектов, организатор и участник международных пленэров и выставок. Родилась в Калининграде. Наряду с общеобразовательной школой окончила художественную, а в 2000-м году поступила в Российский Государственный Университет им. И. Канта. С 2005 по 2006 гг. обучалась в Школе искусств в Дании на острове Борнхольм. В 2006 г. переехала в Санкт-Петербург, где работала в сфере дизайна, параллельно занимаясь изобразительным искусством. В 2008 г. вернулась в Калининград. Активно участвует в культурной жизни города, в различных проектах и выставках на городском, всероссийском и международном уровнях».

The post «…Мост без берегов» — в музее Канта appeared first on ИА Бесспорно RU.

«В экспозиции — 20 живописных работ. В ее основе — серия фантазийных, похожих на сны картин, где реальность соседствует с абстракцией. При этом представленные на выставке пейзажи не имеют привязки к какому-либо месту или времени. Тарас Фимин отмечает: «Так я имею больше свободы, и работы получаются наиболее выразительными, экспрессивными. Я изображаю непосредственно то, что хочу сказать».

Пейзажи Тараса Фимина отличает минимализм – в них нет ни одной лишней детали, — прокомментировали ИА Бесспорно RU в Историко-художественном музее в Калининграде, 9 февраля, в 16 часов, откроется выставка. — Отчасти это вызвано увлечением современным искусством и творчеством Марка Ротко с его минималистичной «живописью цветового поля». В некоторых работах Тараса Фимина хорошо читается влияние мастера абстрактного экспрессионизма, уверенного, что лишь «тишина точна». Это картины с горизонтом в основе композиции: небо и море, небо и поле цветов…

Интересно, что при создании своих живописных работ Тарас Фимин использует графический планшет. В графических редакторах художник выстраивает собственную реальность, которую затем воплощает на холсте. Таким образом, живопись Тараса Фимина – это попытка оживить цифровое искусство, увидеть, как эти картины будут «дышать» на холсте. Ведь как говорил Марк Ротко: «Всякая форма или область, которая не имеет пульсирующей конкретности костей и плоти, уязвимости для удовольствия или боли, не представляет собой ничего. Всякая картина, которая не предусматривает состояние, в котором может быть изображено дыхание жизни, меня не интересует».

The post В Калининграде представляют «Пейзажи снов» appeared first on ИА Бесспорно RU.

Экспозиция приурочена к 70-летию со дня рождения художника-живописца, графика, мастера декоративно-прикладного искусства.

«На выставке будет представлена сотня произведений, созданных художником на протяжении сорока лет. Это графические листы из авторского дневника художника, Калининградская область в графике и живописи, живопись из серии «Кёнигсбергские руины», а также арт-объекты и ассамбляжи последних лет, прокомментировали в Калининграде ИА Бесспорно RU в Художественной галерее, где 2 февраля, в 17 часов, откроется выставка.

— Творчество Виктора Рябинина разнообразно. Временами его художественный мир напоминает мозаику, составленную из элементов разных техник и стилей. Однако значение художника не только в многоплановости его искусства, но и в особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. Эти образы – олицетворение судьбы самого художника. Не случайно художник так символично назвал свою юбилейную выставку – «Если бы ангелы заговорили…»

Досье. РЯБИНИН ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ:17.12.1946 г., Калининград, Россия

С 1995 – член Союза художников России.

В 1960-1964 учился в Детской художественной школе Калининграда у В. А. Григорьева, с 1965 по 1971 – в Ивановском художественном училище.

С1980-2008 работал в Детской художественной школе г.Калининграда. С 1997 по 2005 – преподаватель кафедры эстетического воспитания и декоративно-прикладного творчества Калининградского госуниверситета.

С 2005 преподает в калининградском филиале Московского государственного университета технологий и управления.

Принимал участие в международных пленэрах: «Экспрессия Ниды», Литва (2004); «На озере Зельва», Польша (2005); «Красота земли Новотомысла», Польша (2006); «Янтарные слёзы Раушена», Светлогорск, Калининградская область (2009).

Лауреат премии «Вдохновение» (2007).

Участник областных, зональных, всесоюзных и международных выставок.

Произведения находятся в собраниях Калининградского областного историко-художественного музея, Калининградской художественной галереи, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Среди учеников Рябинина известные представители творческой общественности, дизайнеры и художники, журналисты и педагоги: Максим Попов, Андрей Ренсков, Юлия Абрамова, Александр Юрицын, Дина Якшина и другие мастера.

The post «Если бы ангелы заговорили…» appeared first on ИА Бесспорно RU.

— На выставке представят созданные на пленэре этюдные работы российских художников Виктора Бутко (Москва), Олега Журавлева (Москва), Владимира Нуждина (Плёс), Анатолия Перевышко (Санкт-Петербург), Ирины Рыбаковой (Кострома), Алика Штылькина (Санкт-Петербург). Произведения выполнены в реалистической манере, их авторы продолжают традиции русской пейзажной школы. Художники много работают на природе, участвуют в групповых пленэрах и выставках в России и за рубежом. За плечами каждого из них множество персональных выставок. Работы художников находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом, прокомментировали в Калининграде сегодня, 29 ноября 2016 года, ИА Бесспорно RU в Историко-художественном музее, где 1 декабря, в 16 часов, откроется выставка.

— Пейзажный этюд – это поэзия. Чтобы уловить уникальные интонации того или иного пейзажного мотива, необходимо «вжиться» и вслушаться в него. Передать мимолётное состояние природы невозможно без определённого настроя души. Талант пейзажиста – это умение в определённый момент «отключить» в себе всё рациональное и погрузиться в чувственное восприятие природы. Ценность этюда в возможности запечатлеть непосредственную свежесть восприятия натуры, которую крайне сложно сохранить при написании работы в мастерской. Самые удачные с точки зрения живописного и композиционного решения пейзажные этюды, которые при этом несут в себе всю полноту поэтического чувства, становятся самостоятельными произведениями изобразительного искусства и этим представляют огромную ценность для знатоков живописи и коллекционеров.

Досье

Бутко Виктор Николаевич, член Московского союза художников (Москва).

Родился в 1978 г. в семье художников Николая Бутко и Марины Чулович. Детство прошло в доме №1 на Верхней Масловке, где были мастерские именитых российских художников. Там творили Алексей Грицай, Аркадий и Николай Пластовы, Андрей Горский. В одной из мастерских работал его дед Виктор Чулович. Постоянное наблюдение за процессом создания картин признанными мастерами кисти привело к решению о поступлении в Московский академический художественный лицей Российской Академии художеств, который Виктор закончил в 1996. После лицея посвятил свое время работе на пленэре, в основном на Академической даче художников имени И.Е. Репина, где в 1997 году три месяца ежедневно работал вместе с величайшим советским пейзажистом народным художником СССР, академиком Академии художеств СССР Алексеем Михайловичем Грицаем.

Журавлев Олег Витальевич, член Союза художников России (Иваново).

Родился в 1981 году в г. Фурманове Ивановской области в семье художника. Окончил Ивановское художественное училище имени М.И. Малютина в 2003 году, Московский академический художественный институт имени В.И. Сурикова в 2009 году.

Нуждин Владимир Ювенальевич, член Союза художников России (Иваново).

Родился в 1960 году в городе Приволжск Ивановской области. Окончил Ивановское художественное училище имени М.И. Малютина в 1980 году.

Перевышко Анатолий Иванович, член Союза художников России.

Родился в 1952 году в городе Красный Лиман на Украине. Окончил Ленинградский инженерно-экономический институт в 1978. С 1978 по 1986 год работал экономистом на объединении «Красный Треугольник» в Ленинграде. Живописью начал заниматься самостоятельно в 1975 году. В 1977-1986 годах принимал участие в групповых и персональных выставках в Ленинграде. В 1984 году с работами Перевышко познакомился народный художник СССР, академик Академии художеств СССР Алексей Михайлович Грицай, который высоко оценил их и настоятельно порекомендовал успешному экономисту профессионально заняться живописью и «не терять ни одного дня в искусстве».

По совету Грицая в 1986 году Анатолий Перевышко поступает в Ленинграде в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР. Его берет в свой класс народный художник СССР, президент Академии художеств СССР Борис Сергеевич Угаров. В 1991 году Перевышко с отличием заканчивает «Репинку» и на три года его оставляют в творческой мастерской.

Рыбакова Ирина Владимировна, член Союза художников России, Заслуженный художник РФ (Тверь).

Родилась в 1962 году в городе Вышний Волочок Калининской (ныне Тверской) области недалеко от Академической дачи художников имени И.Е. Репина. С юных лет её жизнь связана с этим культовым для советских и российских художников местом.

В детском возрасте была натурщицей у известного ленинградского художника Лии Островой, у народных художников СССР, академиков братьев Ткачёвых. Затем постигала высоты художественного мастерства у Лии Островой, у народного художника РСФСР, академика Академии художеств СССР Анатолия Павловича Левитина, у народного художника РФ, академика Российской Академии художеств Николая Владимировича Колупаева.

Многократно работала в составе творческих групп художников. Последнее десятилетие несколько месяцев в году пишет этюды в окрестностях «академички». И в жару, и в весеннюю распутицу, и в двадцатиградусный мороз.

Окончила художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института имени Н.А. Некрасова в 1984 году.

Штылькин Алик Александрович, член Союза художников России (САнкт-Петербург).

Родился в 1953 году в Киргизии в городе Джалал-Абад. Окончил Фрунзенское художественное училище в 1979 году. В 1985 году приехал в Ленинград. В 1985-87 годах вольнослушатель Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Неоднократно работал в составе творческих групп художников на Академической Даче имени И.Е. Репина.

The post «Зимним сном природа спит…» appeared first on ИА Бесспорно RU.

«В экспозиции представят живописные и графические произведения, поражающие удивительной гармонией, чистотой и искренностью. Эти работы отличают высокий уровень мастерства и особая манера письма, прокомментировали ИА Бесспорно RU в Историко-художественном музее в Калининграде, где 16 сентября, в 16 часов, откроется экспозиция. — Много лет Роза Ткаченко работает в сфере графического дизайна, станковой графики и живописи. При этом она никогда не останавливается на достигнутом, и всегда ищет новые формы творчества.

Кроме того, Роза Ткаченко широко известна как талантливый художник-экспозиционер. На выставке представят фотографии экспозиций калининградских музеев, созданных этим многогранным художником».

Роза Ткаченко – член Союза художников России, участник многочисленных международных, республиканских, областных выставок. Её персональные выставки неоднократно проходили в Калининграде и в области. Работы Розы Ткаченко находятся в галереях России и частных собраниях Германии, Польши, Японии.

The post «Осень. Музыка. Пространство» appeared first on ИА Бесспорно RU.