ИА Бесспорно RU.

В экспозицию вошли книжные иллюстрации известных графиков Александра и Валерия Траугот к трагедии Пушкина «Каменный гость», к книге «Маленькие трагедии», несколько портретов поэта, прокомментировали в Калининграде сегодня, 10 февраля 2017 года, ИА Бесспорно RU в художественной галерее, где проходит выставка.

Один из портретов Пушкина, представленный на выставке, выполнен крупнейшим мастером русской портретной гравюры XIX века, Николаем Уткиным (1780-1863). Работа датирована 1827 годом и выполнена по заказу Дельвига для альманаха «Северные цветы», где печатались главы «Евгения Онегина». По желанию Пушкина, этот портрет был помещён и во втором издании поэмы «Руслан и Людмила».

Многие из представленных на выставке работ хорошо знакомы по книгам из детства.

The post В Калининграде представили «Графическую Пушкиниану» appeared first on ИА Бесспорно RU.

«В экспозиции представят живописные и графические произведения, поражающие удивительной гармонией, чистотой и искренностью. Эти работы отличают высокий уровень мастерства и особая манера письма, прокомментировали ИА Бесспорно RU в Историко-художественном музее в Калининграде, где 16 сентября, в 16 часов, откроется экспозиция. — Много лет Роза Ткаченко работает в сфере графического дизайна, станковой графики и живописи. При этом она никогда не останавливается на достигнутом, и всегда ищет новые формы творчества.

Кроме того, Роза Ткаченко широко известна как талантливый художник-экспозиционер. На выставке представят фотографии экспозиций калининградских музеев, созданных этим многогранным художником».

Роза Ткаченко – член Союза художников России, участник многочисленных международных, республиканских, областных выставок. Её персональные выставки неоднократно проходили в Калининграде и в области. Работы Розы Ткаченко находятся в галереях России и частных собраниях Германии, Польши, Японии.

The post «Осень. Музыка. Пространство» appeared first on ИА Бесспорно RU.

В экспозиции художник представит сотню живописных и графических работ. Это первая выставка Александра Деркача в Калининграде. Ранее произведения автора можно было увидеть в Стокгольме (2012 г.) и Париже (2014 г.) Главное же «место проживания» картин – уютная мастерская на улице Космонавта Леонова в Калининграде. Кроме того, работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

«Как точно подметила куратор выставки Валентина Покладова, если попытаться охарактеризовать творчество Александра Деркача одним словом, то этим словом будет «поиск». Поиск темы, живописного почерка, авторской техники. В своих находках он подвижен, динамичен, свободен от самоповторов и штампов. Ради открытия новых возможностей в творчестве, может «забыть» о наработанных приёмах и начать всё с нуля.

На выставке «Музыка холста» традиционные жанры – портрет, натюрморт, пейзаж – сосуществуют с работами, наполненными сложными ассоциациями и символами. Представленные здесь произведения убеждают зрителя своей психологичностью, увлекают вглубь подсознания, в лабиринт мыслей, — прокомментировали в Калининграде сегодня, 30 августа 2016 года, ИА Бесспорно RU в Историко-художественном музее, где 2 сентября, в 16 часов, откроется выставка.

— Одна из любимых тем автора – музыка. В экспозиции можно будет увидеть работы из цикла «Женщины и музыка», в котором художник отходит от натуралистического отображения действительности. Он выстраивает свои полотна без использования привычного пространства и перспективы, с удовольствием «вспоминая» выразительность линии, смакуя контур, охотно обращаясь к экспрессивным деформациям. Отрешённость музыкантов от внешнего мира, погружённость в мир чувств, наводит на мысль об общности круга образов музыки и живописи. Самый подходящий полигон здесь – джаз с его синкопами, импровизацией, хаосом свободных звуков. Часто в этих работах появляется обнажённая натура. Именно таким образом художник стремится постигнуть внутреннюю сущность движения, ибо «никакое другое движение не может быть так воспринято нашими способностями, как движение нагого тела» (Бернард Беренсон).

Своеобразный посыл вдохновения, полученный от природы, вылился в серию пейзажей. Иногда увиденное место поражает и хочется остаться там как можно дольше. Мартин Хайнц трактовал рай как возможность застрять именно в этом мгновении. Пейзажи А. Деркача и есть такие мгновения – «роскошь, тишина и нега». Подобно тому, как рояль служил Шопену послушным инструментом для выражения светлой грусти в ноктюрнах, так передача настроения в пейзажах Александра стала возможной благодаря тонкой живописной технике.

Являясь главным распорядителем в своих аллегориях и мифологемах, Александр Деркач иногда вносит игру в своё художество. Кажется, делается это для того, чтобы увязший в повседневности человек превратился в абсолютно небытового персонажа, способного если не говорить, то молчать о главном».

The post В Калининграде узрели «Музыку холста» appeared first on ИА Бесспорно RU.

«Прусская элегия» – одна из последних графических серий мастера. В названии присутствует символическая отсылка к известному уроженцу Восточной Пруссии – поэту Иоганнесу Бобровски, в чьем творчестве имеется одноименное стихотворение.

«Представленные на выставке работы – сложные по технике, но вместе с тем очень воздушные, легкие композиции, построенные на удивительном многообразии графической линии, из которого рождаются образы и символы, связанные с историей, фольклором Восточной Пруссии, прокомментировали в Калининграде сегодня, 3 августа 2016 года, ИА Бесспорно RU в Художественной галерее, где 4 августа, в 16 часов, откроется выставка. — Женщины с детьми, ангелы, поэты, музыканты. Герои Льва Шерстяного вдохновлены искусством, вдохновлены самой жизнью, и полны любви к миру, в котором они живут, что читается во взглядах и улыбках персонажей».

Лев Михайлович Шерстяной родился в Казахстане в сталинской ссылке в 1945 году. В 1973 году окончил факультет художественной и технической графики Кубанского государственного университета в г. Краснодаре. С 1974 года он выставляется в России, Литве, Германии, Италии, Франции, а его работы хранятся в крупнейших зарубежных и отечественных музеях и галереях, среди которых Третьяковская галерея, ГМИИ им. Пушкина, музей К.М. Чюрлениса, замковый музей г. Мальборк, фонд Коллоди в Италии и многие другие.

Преподаватель техники графики в калининградском филиале МГУТУ на факультете дизайна и в БФУ им. Канта.

The post Калининград посещает «Прусская элегия» appeared first on ИА Бесспорно RU.

В экспозиции представят работы известных современных художников: Арвидаса Каждайлиса, Альфонсаса Чепаускаса, Брониуса Леонавичуса и Альфонсаса Жвилиуса, прокомментировали ИА Бесспорно RU в музее в Калининграде.

Выставка графики посвящена 300-летию со дня рождения первого литовского литературолога и историографа Готфрида Остермайера. Полвека он был пастором в Тремпене, ныне посёлок Новостроево Озёрского района. Готфрид Остермайер внёс значительный вклад в развитие литовской письменности, литературы и культуры. Будучи по национальности немцем, он в овладел литовским языком и стал автором «Новой литовской грамматики».

The post «По дорогам литовской истории» appeared first on ИА Бесспорно RU.

В экспозицию вошла коллекция японской графики XIX века, эпохи Эдо, ныне — Токио.

«На выставке представлены работы таких мастеров ксилографии, как Китагава Утамаро, Утагава Кунисада, Андо Хиросигэ со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов, — прокомментировали ИА Бесспорно RU в галерее в Калининграде.

— Особый интерес представляет работа основателя жанра пейзажа в гравюре Кацусика Хокусай и одно из самых тиражируемых его произведений «В морских волнах у Канагава». В этой работе использовалась очень модная на тот момент синтетическая краска «прусская синяя». Картина интересна ещё и тем, что вдохновила французского композитора-импрессиониста Клода Дебюсси к написанию симфонии «Море».

«Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов».

The post Представлен «Золотой век японской графики…» appeared first on ИА Бесспорно RU.